4 главные песни о депрессии

Мы уже писали о том, как справляются с депрессией знаменитые комики. Но если трагедийное мировосприятие клоуна – это уже архетипический сюжет, не перестает удивлять тот факт, что от депрессий очень часто страдают поп- и рок-музыканты, эти обласканные удачей миллионеры, кумиры миллионов. Между тем, достаточно вспомнить пресловутый «Клуб 27»: список музыкантов, умерших молодыми. Алкоголизм, наркомания, разрушенные семьи, психические заболевания, депрессии, самоубийства – иногда может показаться, что нет саморазрушительнее профессии, чем поп-идол. Иногда эта внутренняя бездна прорывается наружу очень откровенными песнями. Давайте вспомним главные треки, посвященные депрессивным состояниям.

«Сегодня я причинил себе боль, чтобы проверить, способен ли я еще что-нибудь чувствовать», – эти строчки автор песни «Hurt» Трент Резнор, лидер группы Nine Inch Nails, написал, по его собственному признанию, в не самое лучшее для себя время. Музыкант вспоминает, что он чувствовал себя очень одиноким, и начал набрасывать слова и музыку, «чтобы не сойти с ума в этом мрачном и отчаянном месте, где я находился». Как тут не вспомнить известную сентенцию о соре, из которого произрастают настоящие хиты: в 1996 году «Hurt» была номинирована на престижную премию "Грэмми" в категории "Лучшая рок-песня".

Вторую жизнь ей дал Джонни Кэш, легендарный кантри-певец, знаменитый, в числе прочего, своим концертом перед заключенными калифорнийской тюрьмы Фолсом в 1968 году. Он записал «Hurt» 71-летним стариком, когда из-за болезни легких почти потерял свой зычный голос. Болезненная песня о депрессии, в которую глубоко погружен главный герой – зависимый от героина и размышляющий о самоубийстве, в исполнении Джонни Кэша превратилась в интимную исповедь. Если в голосе 30-летнего Трента Резнора звучат усталость и боль, то Джонни Кэш, записавший «Hurt» за год до своего ухода, дарит слушателям немного надежды.

Не удивительно, что версия в его исполнении стала международной сенсацией. «Это больше не моя песня», – прокомментировал потрясенный автор.

История успеха Ника Дрейка началась через 30 лет после его смерти 25 ноября 1974 года, когда сборник песен Дрейка впервые попал в хит-парады. Легенда гласит, что при жизни автора-исполнителя ни одна из трех прижизненных пластинок толком не продавалась, да и сам Дрейк не сильно способствовал своей популярности. Он прожил всего 26 лет, последние годы пребывая в глубокой депрессии и страдая от хронической бессонницы, и до сих пор не известно, его уход был сознательным решением или результатом случайной передозировки антидепрессантами.

Как водится, угрюмый и неконтактный неудачник оказался гением, которого в нем не разглядели при жизни. "Black Eyed Dog" (википедия уверяет, что так называл депрессию Уинстон Черчилль) стала одной из последних записей Дрейка, когда его состояние сильно ухудшилось: он уже не мог одновременно играть и петь. Впрочем, даже если не знать историю этой песни, от ее темной, наполненной безнадежностью энергетики мурашки идут по коже. По странному совпадению, за год до своей смерти при схожих обстоятельствах собственную версию "Black Eyed Dog" записал один из лучших актеров своего поколения Хит Леджер (посмертный «Оскар» за роль Джокера в «Темном рыцаре» Кристофера Нолана).

Самая нелюбимая песня поклонников King Crimson с их самого спорного альбома «The Construction Of Light». Любопытно, что эти многолетние и последовательные экспериментаторы во главе с гитаристом Робертом Фриппом впервые обратились к блюзовой форме. Но «Блюз «Прозака» (коммерческое название Флуоксетина, самого распространенного антидепрессанта, ставшее нарицательным) слишком некомфортный для прослушивания даже для блюза – музыки стоицизма, рожденной из вековых страданий рабов. Да и как можно искренне полюбить песню, в которой поются следующие строки: «Я пошел к врачу, глубоко погруженному в свои мысли. Он сказал: «Депрессия не должна мешать тебе видеть мир, каким он есть – цирком, полным уродов и клоунов, в котором ты никогда не сможешь всем угодить». Согласитесь, это непросто даже с антидепрессантами.

После самоубийства фронтмена группы Иена Кертиса эту песню стали воспринимать как посмертную записку. Тем более, что сингл с ней вышел через месяц после добровольного ухода 23-летнего поэта и музыканта.

"Love Will Tear Us Apart" стала самой депрессивной песней в истории поп-культуры о наиболее светлом чувстве – еще один парадокс из множества, сопровождавших короткую историю группы Joy Division. Всего за три года существования, записав две пластинки, сегодня ставшие абсолютной классикой, они умудрились изменить музыкальный облик групп своего поколения и задать стандарт на десятилетия вперед. Смерть Кертиса поставила жирный крест на их карьере буквально на взлете, накануне первых американских гастролей.

«Почему в спальне так холодно? – безучастным тоном поет Кертис, как будто он уже далеко. – Ты отвернулась от меня, неужели я снова не вовремя? Мы растеряли самоуважение, и хотя нас все еще влечет друг к другу, как это было всю жизнь, любовь снова нас разлучит».

Разрываемый чувствами к двум любимым женщинам (в дословном переводе рефрен звучит как «Любовь разорвет нас на части»), измученный депрессией и прогрессирующей эпилепсией, которую только усугублял рок-н-ролльный образ жизни, посмертно причисленный к сонму «проклятых поэтов» Кертис написал одну из самых откровенных и болезненных песен о любви.