Лучшие психологические фильмы и сериалы-2024

Конец года – традиционное время подводить итоги. Составляя для вас вполне условный рейтинг лучших фильмов и сериалов-2024, мы исходили не только из художественных достоинств, но еще из профессиональных соображений: насколько эти фильмы и сериалы могут быть интересны как практикующим психологам и психотерапевтам, так и читателям, которые интересуются вопросами психологии и терапии.

Эрос и танатос, два базовых влечения человека — влечение к смерти и необходимость в любви, играют особую роль в жизни главного героя фильма "Химера". (В образ молодого неприкаянного археолога по имени Артур правдоподобно перевоплотился Джош О’Коннор.) Равнодушный к самым элементарным мелочам быта, живущий исключительно своей работой, Артур становится легкой добычей пестрой банды жизнерадостных "черных археологов", использующих его талант находить античные клады. Но золото для Артура не значит ровным счетом ничего: он одержим поисками входа в подземный мир, чтобы соединиться со своей возлюбленной. Сюрреалистическая атмосфера итальянской глубинки восьмидесятых в "Химере" располагается где-то на зыбкой грани между жизнью и смертью, явью и сном, а потому одновременно напоминает как гедонистический карнавал жизни в фильмах Феллини, так и ночные кошмары. Фильм итальянской постановщицы Аличе Рорвахер, кроме прочих достоинств, еще и счастливый пример того, что язык кино продолжает находить новые формы несмотря на супергеройские блокбастеры и безликий конвейер Netflix.

Фильмы Йоргоса Лантимоса — не самое комфортное на свете зрелище. Более доступные для массового зрителя историческая сатира "Фаворитка" и феминистское фэнтези в декорациях дизельпанка "Бедные-несчастные" стали международными хитами. Но теперь мастер "греческой странной волны" вернулся к своей манере ранних сюрреалистических трагифарсов, наполненных сценами жестокости и камерных по манере. На первый взгляд, "Виды доброты" — это три истории абьюзивных отношений, в которых один деспотичный персонаж доминирует над другим, подчиняя волю самыми различными методами. Когда властью, когда комфортом, когда статусом или сексом, все сильнее привязывая к себе жертву, испытывающую так называемый стокгольмский синдром. (Показательно, что во всех трех новеллах занят один актерский ансамбль.) Повышая градус безумия от одной истории к другой, Лантимос сатирически выворачивает наизнанку ценности среднего класса в современном западном обществе, которое базируются на трех китах: семья, карьера, религия. Хладнокровный взгляд на кошмар психологического насилия над личностью, который стоит за каждым общественным институтом, изощренная фантазия, сюрреалистический юмор и высокий класс режиссуры ставят "Виды доброты" в один ряд с сатирическими шедеврами таких великих мастеров, как Луис Бунюэль и Марко Феррери.

Фильм "Субстанция" — жанровое упражнение в стиле боди-хоррор, популярном в восьмидесятые. Фильмы, в которых главный аттракцион устрашения зрителей заключается в шокирующих деформациях человеческого тела, с нелегкой руки ведущего боди-хоррормейкера Дэвида Кроненберга стали поводом для социальных, философских и политических высказываний. Французская режиссерка Корали Фаржа в своем втором фильме пошла по стопам канадского гения, упаковав в броскую жанровую упаковку размышления о старении, эйджизме, смирении, природе славы, принятии себя самого. Благодаря избыточности в эффектах на грани дурного вкуса – финал фильма не для брезгливых, и бросающейся в глаза схематичности рассказанной истории (кажется курьезом, что фильм был награжден в Каннах за лучший сценарий), "Субстанция" доносит все свои месседжи предельно доходчиво, прямо в лоб. Такая плакатность на грани карикатуры не всегда по вкусу искушенному зрителю, привыкшему к более тонким мазкам света и тени на полотне экрана. Но именно благодаря странноватому сочетанию трэш-эстетики с психологической достоверностью переживаний, близких каждому зрителю, "Субстанция" стала сенсацией большого проката. Напоследок отметим, что свою лучшую за долгие годы роль, — выходящей в тираж телезвезды, которая получает шанс вернуть молодость, блестяще сыграла 60-летняя звезда восьмидесятых Деми Мур.

Британский мини-сериал о сталкинге "Олененок" стал не просто большим хитом, который за первый месяц посмотрели почти 3 млн зрителей. Но еще и социальным событием, выплеснувшемся за пределы экрана, когда зрители разыскали через интернет женщину, ставшую прототипом главной героини-сталкерши, и сделали ее историю достоянием СМИ. (После чего последовал иск стриминговому гиганту Netflix, выпустившему сериал.) По сюжету, основанному на реальных событиях, страдающая хроническим бредовым расстройством личности Марта начинает преследовать Донни – стендапера-неудачника, работающего барменом. Одинокому и неустроенному Донни приятно внимание Марты, но со временем она превращает в ад его и без того нелегкую жизнь. В финале этой истории Донни, как и шотландский актер и драматург Ричард Гадд, скрывающийся за маской главного героя, обратится в полицию (в Британии самые суровые в мире законы против сталкинга). А потом расскажет свою историю в моноспектакле, который со временем станет сенсацией на Netflix. Подробнее о сериале и что думают профессионалы о рассказанной в нем истории сталкинга, вы можете прочитать в нашем обзоре.

Лучшие сериалы криминального жанра-2024, "Рипли" и "День Шакала", ставят зрителей перед необходимостью сопереживать не "хорошим парням", а преступникам. Что непросто: неуловимый килер Шакал в исполнении Эдди Редмейна, без раздумий нажимающий на курок, по своей сути безжалостный убийца. Но в нем есть какой-то душевный надлом, неизжитая психологическая травма, которые побуждают к сочувствию. Еще более любопытный пример – герой серии романов Патриции Хайсмит Том Рипли в исполнении Скотта Эндрю. В первой книге из серии "Талантливый мистер Рипли", которая и легла в основу сериала, этот мелкий мошенник завладел личностью убитого им молодого "мажора" и несмотря на массу совершенных ошибок, умудрился выйти сухим из воды. Но в отличие от невероятно обаятельных и эмпатичных персонажей Алена Делона (первого исполнителя роли Тома Рипли), Мэтта Деймона и Джона Малковича, Скотт Эндрю показал своего антигероя не обаятельным негодяем, а нарциссическим ничтожеством. Такому воплощению банальности зла невозможно сопереживать, наоборот: хочется, чтобы его поскорее поймали. Но зритель оказывается в ловушке формальных изысков создателя сериала Стивена Заилляна, который написал и поставил этот невероятно изысканный и стильный нуар в классическом для жанра ч/б. "Рипли" навязчиво напоминает, что кино, вообще-то, смотрят глазами, и главное в нем – визуальные образы.