Деніел Левітін. Я чув, таємний є акорд

Якщо коротко — про роль музики в зціленні хвороб, поліпшенні якості життя та розвитку когнітивних здібностей.

Медицина — це не лише наука, а й мистецтво. Як і в мистецтві, у ній можлива імпровізація, зокрема, для того, щоб між лікарем та пацієнтом встановилися взаєморозуміння та довіра. Як імпровізацію, на думку Деніела Левітіна, доречно використовувати музику.

Відомо, що музика впливає на біологію мозку. Вона активує нервові шляхи, синхронізує патерни збудження нейронних вузлів та модулює нейромедіатори та гормони. Завдяки їй в організмі відбуваються сприятливі зміни. Музика допомагає досягти розслаблення при стресі, знижує артеріальний тиск, полегшує лікування діабету та депресії, наповнює енергією під час фізичної активності. Спортсмени перед змаганнями часто слухають музику, обираючи її на свій смак. Люди із хворобою Паркінсона легше рухаються під музику, при хворобі Альцгеймера музика допомагає зосередитися та покращує пам'ять.

Музика може зменшити больовий синдром, покращує настрій, посилює життєву енергію та допомагає подорожувати в часі: наприклад, коли людина лежить на лікарняному ліжку, музика викликає в неї спогади та мрії про те, як вона подорожувала і ще вирушить колись у далеку подорож.

Незалежно від того, чи ви граєте на музичному інструменті або просто слухаєте музику, вона полегшує доступ до вашої підсвідомості. За допомогою музики можна відчути присутність вищої сили, почуття великої краси, а відвідування концерту може стати одним із хвилюючих вражень.

Двадцять тисяч років тому давні цілителі та шамани лікували грою на барабанах безліч хвороб, від психічних захворювань до поранень та слабкості. З шаманів розпочалася музична терапія. Біблійний цар Саул мучився від смутку та поганого настрою. У таких випадках він кликав Давида, який грав йому на лірі, і «лихий дух залишав його». Платон вважав, що музика проникає у самі глибини душі. Гіппократ, якого вважають батьком західної медицини, був упевнений, що музикою можна лікувати як фізичні, так і психічні хвороби. Птолемей у трактаті «Гармоніка» описував взаємозв'язок музики, емоцій та терапії. У світі музика вважається розвагою, а лікування — справою лікарів. Але, можливо, настав час поєднати ці дві сфери, і музика вже бере участь у зціленні.

Про це розповідає у своїй книзі Деніел Левітін – нейробіолог та музикант. Ось кілька ідей із неї.

За взаємодію між емоціями, пам'яттю та звуком відповідає наш мозок. Він дозволяє нам запам'ятовувати музику, що сподобалася, подумки складати плейлисти і завдяки музиці переноситися в часи юності.

Шість основних почуттів (дотик, зір, слух, смак, нюх, почуття рівноваги) створюють так звані сенсорні карти, які відстежують наш внутрішній стан. До сенсорних карт відносяться почуття голоду, холоду, часу. Сенсорні рецептори вловлюють події зовнішнього світу - шелест листя, запах квітів. Рецептори шлють електричні імпульси у різні ділянки нашого мозку. Музичні особливості мозок аналізує окремо. Звук потрапляє на барабанні перетинки, досягає стовбура мозку, а потім піднімається до мозочка. З мозочка звук надходить у підкіркову область, так званий нижній горбок. Він допомагає локалізувати звук, сприймати його висоту та звертати увагу на слух. Наприклад, ми можемо відійти від джерела раптового гучного звуку. Звук, що надходить у стовбур мозку, з'єднується з руховими центрами в мозочку, таламусі та моторній корі головного мозку. Ми розуміємо значення звуку, коли сигнал надходить у слухову кору.

Ми сприймаємо музику завдяки слуху. Як ми чуємо? У всіх ссавців є барабанна перетинка. Це тонка ділянка натягнутої шкіри, що реагує на рух молекул у повітрі або у воді. Барабанна перетинка рухається у відповідь на вібрації довкілля. Коли о перетинку вдаряються молекули, що вібрують, вона рухається всередину і назовні. Завдяки цим рухам звуковий сигнал перетворюється на електрохімічні реакції нейронів і нейронних скупчень.

Одні мозкові ланцюги спочатку отримують висоту звуку, тривалість і гучність, потім, за допомогою інших ланцюгів, визначають, звідки він виходить, близько його джерело чи ні, наближається або віддаляється. За допомогою цього аналізу ми відрізняємо один музичний інструмент від іншого, знайомий голос — від незнайомого, чуємо, в якому настрої людина, з якою ми розмовляємо.

Але не тільки люди та інші ссавці чують. У комах подібність барабанної перетинки розташована на ногах, і за його допомогою вони вловлюють коливання повітря. Богомол володіє єдиним вухом, яким чує клацання кажанів, які на нього полюють. Павуки видають звуки у широкому діапазоні, майже рівному людському. У птахів, рептилій та амфібій теж є барабанні перетинки. У риб є так звана бічна лінія, яка проходить вздовж тіла від голови до хвоста. З її допомогою вони вловлюють рух молекул води, таким чином орієнтуючись у просторі, шукаючи їжу та уникаючи хижаків.

Музика – це не просто звукові сигнали. Її відтворення активує зорову зону кори головного мозку, коли ми читаємо ноти та дивимося на інших музикантів, і на свої пальці та кисті рук під час гри на музичному інструменті. Прослуховування музики активує потиличні частини мозку. Вони пов'язані з зоровими образами: спогадами чи іншими уявними образами, які активує музика. Це можуть бути краєвиди, якісь заняття, вид неба, абстрактні форми.

Слухаючи музику, ми активуємо довготривалу пам'ять, згадуючи події, пов'язані із добре знайомою піснею.

При цьому наші центри пам'яті намагаються знайти схожу музику. Так можна розпізнати знайому мелодію у новому аранжуванні, яку ми не чули раніше, відзначаючи подібність та відмінність.

При грі на музичному інструменті людина задіює більше розумових здібностей, ніж за будь-якої іншої діяльності. Запускаються рухові системи, плануються рухи, працює уява, включається сенсорний зворотний зв'язок, координація, емоції, слухова обробка. Іноді ми відчуваємо натхнення, креативність, духовність, почуття спільності з іншими, емоційне піднесення. Коли всі ці почуття зливаються воєдино, виникає відчуття потоку Мігаю Чиксентмігаї. Цей стан підтримують складні мозкові ланцюги для інтеграції та зв'язування. Тому музика здатна зробити такий сильний вплив на психіку та фізіологію. Коли музика нам не подобається, особливо якщо вимкнути її неможливо, наприклад, у громадському місці, у мозку активується мигдалеподібне тіло, центр страху.

Є мало пісень та інших музичних творів, які б подобалися всім без винятку. Навіть наші власні переваги можуть змінитись: сьогодні нам подобається одна пісня, завтра вона нам набридла, і навпаки. Одних приваблює ритм, інших – тексти пісень, третіх – мелодія чи звучання інструментів. Хтось до дрібниць пам'ятає кожну ноту та кожну партію інструментів у пісні, але забуває про слова. Іноді приваблює загальна якість звуку. Хтось захоплюється майстерністю конкретного виконавця.

Музика заспокоює наш мозок, серце та нерви. Щоб віддатися музиці, ми повинні бути сприйнятливими до неї, мати можливість не поспішаючи її відчути.

Довгий час вважалося, що музична терапія просто відволікає від болю, фізичного чи психічного. Але вплив музики набагато ширший. Вона є у всіх формах уваги, навіть уві сні — багато людей чують музику і в цьому стані. Вона може поєднати різні способи усвідомлення дійсності із нашим внутрішнім самовідчуттям.

Наша здатність бачити, чути, згадувати, відчувати, відчувати симпатію складається з кількох складових частин, в основі яких лежать складні нейрофізіологічні процеси. Ці процеси призводять до виникнення синаптичних шляхів, об'єднаних у ланцюзі. Прослуховування музики – це конструктивний процес. Він полягає не тільки у сприйнятті акустичних елементів, а й у широкому переживанні того, чи подобається нам мелодія, які почуття та спогади вона викликає, чи хочемо ми слухати її прямо зараз. Наш мозок обробляє різні характеристики музики, такі як ритм, тональність, тембр, висота звуку окремо, перш ніж створити з них цілісну картину. І тому музична терапія може застосовуватись у різних галузях. Ритмічна терапія впливатиме на одні канали мозку, мелодійна терапія – на інші. Пасивне прослуховування музики, що викликає потік образів, впливає треті канали, які пов'язані з виконанням музики, танцем чи рухами.

Є мало пісень, які подобаються всім, оскільки смак кожної людини індивідуальний. На одну людину пісня діє розслабляюче, інша хвилюється, почувши її. Пісня, під яку ви любили танцювати зі своїм партнером, стає болісною та дратівливою, якщо ви розлучилися. У всіх нас різний мозок, тому немає однакового сприйняття і хвороб, і музики. Кожне лікування може мати музичне рішення. Багато людей і без звернення до музичних терапевтів лікуються за допомогою музики. Вони знають, яких мелодій вдатися, щоб змінити свій настрій, або, іншими словами, стан мозку. Ми знаємо, що нам потрібно і яка комбінація звукових хвиль змінить наші власні звукові хвилі.

Немає єдиного музичного рецепту в лікуванні, наприклад, хвороби Паркінсона, Альцгеймера, ПТСР та депресії. Плейлисти на лікування цих захворювань мають час від часу коригуватися. Це не означає, що музична терапія лікує навмання, що її методи можуть спрацювати, а можуть і не допомогти. Адже й у традиційній медицині доводиться періодично міняти препарати — не тому, що вони не діють, а тому, що ми постійно змінюємося. Як і будь-яке лікування, музична терапія має бути індивідуальною.

Методи музичної терапії поділяються на пасивні та активні. Пасивна музикотерапія передбачає програвання музичним терапевтом живої чи записаної музики, яку клієнт реагує вербально чи якось інакше. Активна музична терапія включає твір, імпровізацію чи відтворення музики.

Неврологічна музична терапія (НМТ) - метод нейрореабілітації, що застосовується для покращення рухових, мовленнєвих та когнітивних функцій пацієнтів.

В її основі лежить ідея про те, що музика активізує всі області мозку та сприяє його нейропластичній перебудові. Лікарі-терапевти, навчені методиці НМТ, використовують ритм, мелодію та гармонію для стимулювання позитивних змін у пацієнтів з неврологічними порушеннями. Ритмічна слухова стимуляція, патерноване посилення сенсорних відчуттів та терапевтичний спів – ключові методи НМТ. Цей підхід застосовується для лікування хвороби Паркінсона, наслідків інсульту, когнітивного відновлення після травм мозку.

Креативна музична терапія - це підхід, який використовує музику для самовираження, емоційної обробки та особистісного зростання. Вона включає різні техніки, такі як написання пісень та знайомство з інструментами. Терапевт направляє клієнта і допомагає йому досягати поставленої мети. Креативна музична терапія схожа на арт-терапію, вони обидві заохочують невербальне самовираження, звернення до внутрішнього досвіду. Мистецтво допомагає розкрити емоційні переживання, які важко описати словами. Креативна музична терапія застосовується для лікування психічних розладів, таких як депресія, тривога та шизофренія, а також при роботі з дітьми з аутизмом та порушеннями розвитку.

У вокальній психотерапії, заснованій на роботі Дайан Остін, голос і музика використовуються для обробки несвідомих емоцій. Техніка включає вокальну імпровізацію і спів, а також вербальну обробку, щоб поринути в емоційний світ пацієнта і допомогти йому в зціленні. Цей підхід докладно описаний у книзі Дайан Остін «Теорія та практика вокальної психотерапії». Вокальна психотерапія використовується для лікування мовних та психічних розладів, включаючи тривогу, депресію та посттравматичний стресовий розлад.

Метод «Керовані образи і музика» включає прослуховування ретельно підібраної музики, яка сприяє розслабленню, зниженню тривожності і самоаналізу за допомогою прозрінь, одержуваних під час уявних блукань. Як правило терапевт проводить пацієнта за допомогою вправ з візуалізації та створення образів, одночасно використовуючи музику як перетворюючий елемент. Цей метод схожий на немузичну візуалізацію, що виконується за усними інструкціями терапевта. Музична візуалізація використовується для лікування тривоги, депресії, хронічного болю та посттравматичного стресового розладу (ПТСР).

Музика, зокрема, може лікувати заїкуватість. Співак кантрі Мел Тілліс, чий пік популярності припав на 1980-і роки, заїкався, коли говорив, і зовсім не заїкався, коли співав. Одна з його пісень, Stay a Little Longer, виконується дуже швидко, скоромовкою, яка була б під силу не кожному звичайному співаку. Але він співав її з легкістю. Можна назвати й інших виконавців, які заїкаються у звичайному житті, але не під час співу: Елвіс Преслі, Карлі Саймон, Джон Лі Хукер та Оззі Осборн.

Заїкуватість проявляється у повторенні звуків, складів чи слів, розтягуванні звуків і паузах у мові (мовні блоки). Найчастіше воно зустрічається у дітей віком від 2 до 6 років. У цей час області мозку, відповідальні за розмовну мову, ще у процесі розвитку. Згодом діти переростають свою заїкуватість, але вона залишається в одного зі 100 дорослих, як правило, частіше у чоловіків, ніж у жінок. Цікаво, що заїкуватість зустрічається не тільки у розмовної мові, а й у мові жестів. Це не мовленнєвий, а мовний розлад, коріння якого перебуває в роботі рухової системи.

Вільне спілкування за допомогою промови чи жестів пов'язані з виконанням певних рухових дій. Це має відбуватися швидко та плавно, по порядку. Ще до проголошення перших слів ми знаємо, що збираємося сказати, навіть якщо імпровізуємо на ходу. Для вимовляння слів необхідно розбити їх на фонетичні компоненти, дотримуючись правил, якими фонеми з'єднуються друг з одним. Наприклад, носії англійської, французької та багатьох інших мов пропускають закінчення та початки слів. Таке явище виникає, коли музиканти грають легато чи швидкі пасажі, з'єднуючи кінець однієї ноти з початком наступної. Мозок заздалегідь планує порядок дій під час говоріння, у якому беруть участь рухи мови, губ і щелепи. Таке ж планування відбувається за використання мови жестів чи грі на музичних інструментах: порядок дій визначається ще до початку.

Послідовність реалізується у мозку як набір ієрархічних планів. Ми не вимовляємо окремі склади по черзі, а говоримо слово цілком, за заздалегідь заготовленим планом рухових дій. При грі на музичному інструменті ми спочатку розучуємо п'єсу, відпрацьовуючи її частинами, а потім з'єднуючи ці частини в одне ціле. Розучування фрагментів починається не з якоїсь випадкової ноти, а з початку фрагменту, іноді з початку п'єси.

Якщо дивитися уповільнене відео, як люди рухають пальцями під час введення тексту або грають швидку п'єсу, можна побачити, що кисті та пальці скручуються, розтягуються або скорочуються, щоб прийняти таке положення. М'язи начебто самі знають, як їм рухатися, незалежно від мозку. Однак м'язова пам'ять знаходиться не в буквальному сенсі в наших м'язах, а в частині мозку, що керує м'язами. Вона пов'язана з ланцюгами, в яких зберігаються послідовності та патерни. Руховий контроль складається з трьох фаз: запам'ятовування послідовності, її вилучення та її реалізація. Заїкуватість виникає, коли одна з фаз порушується.

Для швидкого мовлення або виконання музики потрібен правильний вибір часу. Нейронні системи, які контролюють точний час виконання дій, можуть збиватися. Так буває під час зміни часових поясів, коли ми вдень відчуваємо сонливість, а вночі голод і приплив енергії. Для синхронізації рухів при танці або приплескуванні долонями в такт музиці теж необхідний правильний хронометраж, пов'язаний із механізмами прогнозування часу. Багато дорослих із заїканням не можуть синхронізувати рухи пальців із метрономом. Це означає, що й механізми прогнозування часу порушені у говорінні.

Логопеди лікують заїкуватість так, як музиканти розучують новий твір. Вони сповільнюють темп, щоб слова вимовлялися повільно й обдумано, та потім поступово знову прискорюють темп. Навіть без логопедії заїкуватість можна вилікувати перенавчанням, у результаті якого говоріння стає автоматизованим і неусвідомленим. Отрепетовані дії стають автоматизованими, закріплюються у нервовій тканині. Якщо співаки або актори, що зазвичай заїкаються, не заїкаються під час виступу, значить, вони ретельно відрепетирували всі послідовності, до повного автоматизму. Вони діють у повній відповідності до плану рухових дій, який добре відпрацювали.

І музиканти перед виступом, і люди, що заїкаються, перед тим, як почати говорити, відчувають сильний стрес. Але досвідчені музиканти знають, що як вони почнуть, стрес пройде. Спів та гра на музичних інструментах викликають нейрохімічні зміни, що знижують загальний рівень стресу та рівень гормону стресу – кортизолу. Спів знижує стрес і допомагає зміцнити механізми, необхідні для рівного, гладкого мовлення. Крім того, люди співають повільніше, ніж говорять, і це дозволяє краще планувати виголошення звуків.

Музика, що допомагає вилікувати заїкуватість, має стійкий ритм, що дозволяє мозку включити нейронні механізми синхронізації та планування, що перешкоджають заїканню. Потрібно співати в повільному темпі пісні з елементами, що повторюються, наприклад, куплет, строфа, приспів. Ну і, звісно, ​​пісня має подобатися.

Музика може допомогти і при хворобі Туретта, при якій у людини щонайменше два різні рухові тики і принаймні один голосовий. Зазвичай їх до певних меж можна контролювати ліками, що впливають на нейромедіаторні системи мозку. Тики можуть бути будь-якими, на будь-якій частині обличчя або тіла, та супроводжуватися будь-якими різкими звуками. Хворих це дуже виснажує. Проте тики Туретта пропадають під час їзди велосипедом, ігри в настільний теніс, танців чи ігри на музичному інструменті. Всі ці заняття вимагають зосередженості, повторюваних рухів та сенсомоторної взаємодії. Особливо ефективними є заняття музикою, для яких потрібні точне планування, контроль дрібної моторики та складні рухи. Але навіть просте прослуховування музики може призвести до зменшення тиків, хоч і меншою мірою. Причина, можливо, в тому, що при прослуховуванні задіяно багато нервових шляхів, так як і при виконанні.

Музика може допомогти і при розсіяному склерозі. Щоправда, можуть завадити одні з його головних ознак — втома і нездужання, коли не вистачає сил займатися навіть тим, що могло б їм допомогти, зокрема фізичними вправами, спілкуванням та музикою. У боротьбі з розсіяним склерозом добре зарекомендував себе метод ритмічної слухової стимуляції (rhythmic auditory stimulation — RAS). Його вигадав музикант і психолог Майкл Таут. Пацієнти практикуються в ходьбі у певному ритмі, синхронізуючи свої рухи із передбачуваними сигналами через певні проміжки часу. Ритм може задавати метроном, звукозапис кроків, музика (він найбільш ефективний, тому що підбирається індивідуально до кожного пацієнта).

Темп підбирають так, щоб кількість ударів за хвилину слухового ритму відповідала швидкості ходьби пацієнта (крокам за хвилину). RAS покращує стійкість та рівновагу при ходьбі, людина рідше падає та може змінювати швидкість пересування. Метод був розроблений для лікування хвороби Паркінсона, але потім його почали застосовувати для реабілітації пацієнтів після інсульту, дітей з ДЦП, пацієнтів із черепно-мозковою травмою, розсіяним склерозом, хворобою Хантінгтона.

При травматичній події мозок включає захисні механізми, кожен з яких має свою мету. В одних пацієнтів мозок відключає цілі ділянки, які при скануванні залишаються темними, ніби вимкнули світло у міському кварталі. У інших людей захисні механізми виявляються у підвищеній пильності та гіперактивації центрів страху в мозку. Так буває, якщо травма сталася через втрату пильності, і тепер організм реагує адаптивною реакцією, намагається встановити, чи немає загрозливих змін у навколишньому середовищі. Але така підвищена пильність призводить до хронічного стресу, що посилює симптоми ПТСР. Щоб звільнити мозок від травми, необхідно поступово послабити захисні механізми. Для цього використовують і стандартну психотерапію, і фармацевтичні препарати, музику.

Гра на музичному інструменті або прослуховування музики заспокоює через викид пролактину, одного з гормонів щастя. Крім того, змінюється рівень серотоніну, зростає активність дофаміну інших гормонів щастя. Крім того, музика стимулює нейрогенез та нейропластичність мозку: так він швидше відновлюється та приглушує реакцію на стрес. Вентральна область покришки (VTA), що залучена до системи винагороди, активізується при прослуховуванні приємної музики. Крім того, VTA бере участь у вивільненні дофаміну, який зменшує занепокоєння, покращує настрій та полегшує симптоми ПТСР.

Після незначних травм більшість людей приблизно через місяць приходять до тями і повертаються до колишнього життя. Але якщо минуло більше місяця, а травма продовжує заважати повсякденному життю, значить, вона переросла у ПТСР. Про це можуть вказувати кілька симптомів. Наприклад, легке збудження через щось пов'язане з початковою травмою (гучний шум, місце події, якийсь звук або запах). Або людина повторно переживає подію, що травмує, у вигляді нав'язливих спогадів або флешбеків. Минув місяць, а здатність ясно мислити не повернулася, як і інтерес до повсякденної діяльності.

Щоб подолати травмуючі спогади, у тому числі які призводять до ПТСР, застосовуються методи лікування, які представляють їх нейтральніше, менш страшно, щоб послабити емоційний вплив. Зазвичай опрацювання травмуючих спогадів відбувається за допомогою кваліфікованого терапевта та прийому антидепресантів, але багато пацієнтів несприйнятливі до таких методів.

Музиканти в таких випадках пишуть музику, щоби вилікуватися. Якщо ж у пацієнта немає такого досвіду, музичні терапевти пропонують спробувати написати пісню про себе. Нехай вона буде у формі мантри чи афірмації, чи звичайної пісні. Можна просто промовляти під музику.

Головне, щоб це допомагало відчути себе у безпеці та відчути свободу та свою силу.

Добре допомагає групова гра на барабанах, яку також може запропонувати музичний терапевт. Вона обходить мовні центри, напрямом рухів займається наше тіло, поки відпочиває мозок. Колективний ритм веде людей у ​​себе. Це зміцнює почуття єдності, причетності, взаємопов'язаності.

Музика дозволяє естетично переживати глибокі емоції та подолати емоційний тягар. Але іноді музика може спровокувати ПТСР, якщо якось пов'язана з подією, яка травмує. Тому для музичної терапії важливо правильно підібрати музику з огляду на індивідуальні уподобання.

Відомо, що багатьох музикантів та композиторів заняття музикою позбавляли проявів панічних атак, депресії та інших розладів. Загалом творчі люди більше схильні до психічних розладів, але за допомогою свого захоплення їм вдається пом'якшувати симптоми, крім того, досягати висот творчості. Але це не означає, що музична терапія при психічних розладах підходить лише музикантам. Її можна успішно використовувати у лікуванні звичайних людей, зокрема, при лікуванні шизофренії.

Згідно з однією із сучасних теорій, люди з шизофренією надмірно чутливі до дофаміну. Його виділення призводить до гіперактивності певних ланцюгів у мезолімбічній системі. Це загострює увагу до внутрішніх голосів, формує неправильні асоціації між незв'язаними ідеями, загальною дезорганізованістю мислення.

Музичну терапію в лікуванні шизофренії використовують уже давно, кілька десятиліть. Музика може покращити настрій підвищити мотивацію, зменшити інтенсивність та тривалість галюцинацій.

Музична терапія при психічних розладах гарна тим, що музику можна слухати чи грати щодня, не роблячи особливих зусиль. У разі, коли хворі приймають ліки, вони після покращення часто перестають їх пити, вважаючи, що повністю вилікувалися. Із заняттями музикою такого не відбувається.

Музична терапія може допомогти при розладах харчової поведінки. Це групова музична терапія, орієнтована пісні (спів, обговорення і створення пісень), створення образів за допомогою музики. Крім того, музика зменшує потяг до наркотиків за рахунок модуляції дофаміну, серотоніну та інших нейрохімічних речовин.

Музика може допомогти при хворобі Альцгеймера, деменції, що не пов'язана з цією хворобою, при захворюваннях, що ведуть до зниження когнітивних здібностей, втрати пам'яті та інших розладах. Такі хворі часто відчувають тривогу, депресію, апатію, впадають у збудження, не контролюють свої емоції та погано сплять. Але прослуховування музики покращує якість їхнього життя та підтримує когнітивні функції.

Люди з хворобою Альцгеймера, втратою пам'яті, які перенесли інсульт, дезорієнтовані та розгублені. Вони не розуміють, що з ними відбувається, і від цього часто впадають у збудження, яке зазвичай у лікарнях знімають седативними препаратами. Ці препарати ще більше затуманюють їхній мозок, посилюючи дезорієнтацію та притуплюючи емоційну реакцію на неї. На думку автора, для зняття тривожності та збудження музика не менш ефективна, ніж медикаментозне лікування. Довгий час її не використовували у клініках та інших медичних закладах, але сьогодні становище змінюється. Найкраще, коли музика підбирається індивідуально під кожного пацієнта, але самі вони не завжди можуть правильно її підібрати, а іноді й не в змозі це зробити. На думку Левітіна, потрібно якимось чином автоматизувати процес вибору хоча б на попередньому етапі. І в цьому випадку може допомогти штучний інтелект, який обере для пацієнта музику, що відповідає смаку людини та цілям її лікування. Якщо з його допомогою вдасться визначити ключові особливості музики та пристосувати їх до індивідуальних потреб, для персоналізованої музичної терапії настане нова епоха.

Літні пацієнти із серйозними порушеннями пам'яті можуть запам'ятовувати музику.

Вони підспівують знайомій пісні навіть на пізніх стадіях захворювання, коли не пам'ятають майже нічого.

Так було з гітаристом Гленом Кемпбеллом, який гастролював із хворобою Альцгеймера. Він не пам'ятав, у якому місті знаходиться, не міг згадати, що вже зіграв пісню, і програвав її двічі-тричі поспіль. Незважаючи на це, він чудово грав і жодного разу не збився з мелодії. Співак Тоні Беннет у 94 роки не впізнавав близьких і не реагував на їхні звернення до нього, але міг співати пісні півтори години поспіль, жодного разу не збившись ані з мелодії, ані з тексту. У нього збереглася так звана лірична пам'ять, завдяки якій дітей навчають новим мовам, алфавіту, рахунку та багатьом іншим речам, вбудовуючи їх у пісні. Інформація із пісень запам'ятовується надовго.

Багатьох хвилює питання, чи є якісь музичні жанри, прослуховування яких може спричинити негативні наслідки для здоров'я. Так, деякі вважають, що музика в жанрі хеві-метал викликає агресивну поведінку та негативні думки. Однак немає жодних доказів того, що прослуховування музики хеві-метал призводить до агресивної поведінки, суїцидальних думок чи психічних розладів. Більше того, шанувальники хеві-металу часто відчувають приплив енергії та радості після його прослуховування, за допомогою музики вони знаходять спосіб висловити сильні та складні почуття відчуження та гніву. Дослідження, що свідчать про негативний вплив, часто проводяться за участю людей, які не є шанувальниками цих жанрів, і будь-які негативні ефекти можна пояснити скоріше тим, що їх змушують слухати музику, яка їм не подобається, а не самою музикою.

Найчастіше до лікарів звертаються через біль. При цьому існує не так багато ліків, які знімають біль, і використовуються вони давним-давно. В основному це аспірин та опіати та їх синтетичні аналоги, і далі цього медицина ще не просунулась.

Коли людина відчуває біль, у неї активуються області мозку, які відповідають за сенсорну регуляцію. Чи можна якось послабити цю активацію без прийому високих доз ліків, щоб не відчувати біль чи хоча б послабити його? Музика, як і знеболювальні, здатна це зробити.

Відомо, що прослуховування музики після операцій зменшує біль та дозволяє знизити дозу знеболювальних під час післяопераційного відновлення. Дослідження Каліфорнійського університету в Сан-Франциско в 2021 році показало, що у людей, які страждають від сильного болю, відзначається різке зростання активності низькочастотних сигналів в орбітофронтальній корі, у тому числі в так званому полі Бродмана 47. Ця зона гостро реагує на музику. Це відкриття дозволяє полегшити біль за допомогою музичної терапії.

Гострий і хронічний біль по-різному піддаються медикаментозній терапії, але музика послаблює і той, і інший біль.

Багато стоматологів дозволяють слухати музику в навушниках під час маніпуляцій із зубами. Мозок виділяє власні опіоїди під час прослуховування музики. Це не означає, що вона цілком може замінити анальгетики, але допоможе знизити їх дозу і тривалість прийому. Відволікання уваги добре допомагає полегшити біль. У мозок постійно надходять мільйони вхідних сигналів, але увага приділяється лише невеликій їхній частині. Коли нам є що подивитися, послухати та зробити, біль зменшується. Відволікання зменшує больові сигнали.

Музичні терапевти припускають, що є чотири причини полегшення короткочасного болю за допомогою музики. По-перше, вона відволікає від болю; по-друге, піднімає настрій, і в цей момент ми відчуваємо біль менш гостро; по-третє, активує якимось чином нейрохімічні речовини та ланцюги, які беруть участь у сприйнятті болю; по-четверте, працює ефект плацебо.

Звичайно, в ранньому дитинстві музика дається легше і навчання йде швидше. Однак мозок зрілої людини має когнітивні переваги перед дитячим мозком: у дорослого більше досвіду, а після 60–70 років ці переваги лише зростають. Люди у віці краще бачать зв'язок між речами, картину загалом, більш терплячі та посидючі.

Багато людей намагалися в дитинстві займатися музикою, але через різні причини перестали це робити. Хтось знайшов заняття цікавіше, хтось просто не мав часу, ще хтось покинув через невдалий вибір вчителя. Деяких батьків вчителя музики запевняли, що навчання їхньої дитини — марнування часу. Але це не заважає повернутися до занять музикою через 30, 40, або навіть 50 років. За бажання можна розпочати заняття з нуля у літньому віці. Звичайно, не кожен може купити собі піаніно, але гітара чи акордеон легко знайдуть місце навіть у найменшій квартирі. Блюзовий гітарист Джеймс Льюїс Картер Форд почав грати на гітарі, яку йому подарувала дружина у віці 75 років. У 77 років з ним уклала контракт звукозаписна компанія.

Незалежно від того, у якому віці ви почали займатися музикою, пам'ятайте, що навчання музиці корелює з іншими важливими навичками. Маленькі діти, які навчаються музиці, краще та швидше розвивають інші навички та краще справляються з тестами на розуміння прочитаного тексту.

Музиканти швидше вчать іноземні мови, запам'ятовують слова, говорять швидше.

Гра на музичному інструменті вимагає координації рухів, пам'яті, зосередженості, емоційного контролю. Співаки та музиканти, що грають на духових інструментах, досягають досконалості у контролі дихання та діафрагми, керуванні рухами мови, губ та щелеп. Гра на струнних і клавішних інструментах вимагає координації обох рук, які мають різні завдання. Барабанщики повинні координувати всі чотири кінцівки. Процес навчання грі на музичних інструментах задіює всі мозкові ланцюги, які потрібні нам і за інших видів діяльності, підвищує пластичність мозку.

При старінні відбувається загальне уповільнення когнітивних процесів. Після 40 років час реакції та загальна швидкість обробки даних уповільнюються. Нам потрібно більше часу, щоб натиснути на гальмо автомобіля, засвоїти нову інформацію або відновити спогади. У музикантів як професіоналів, так і любителів швидкість реакції та обробки інформації зберігається набагато довше, ніж у людей, далеких від музики. Аматорська музична діяльність приносить навіть більше користі, ніж професійна, оскільки не пов'язана з концертами, вечірками, тусовками, високою конкуренцією та депресією, викликаною незатребуваністю. Успішних музикантів далеко не так багато, як здається, і більшість із них зазнають матеріальних труднощів і витрачають багато сил, щоб пробитися нагору. Досягши успіху, музиканти, незалежно від того, грають вони класику, поп- або рок-музику, намагаються втриматися нагорі, що теж непросто.

Якщо ви граєте на музичному інструменті для власного задоволення, то все буде не так драматично. Якщо ви почали у похилому віці, ваша розумова діяльність прискориться в результаті занять, мозок сформує нові мережі і перерозподілити нейронну активність так, щоб ви просувалися не тільки в музиці, а й в інших сферах.

У 2016 році Левітін разом із командою провів дослідження про те, які переваги має регулярне прослуховування музики вдома. Вони розіслали анкети 30 тис. осіб у 9 різних країн. В анкетах були питання про взаємини в сім'ї, спосіб життя, види спільної діяльності з членами сім'ї. Було й питання, як часто в будинку грала музика, яку чули всі члени сім'ї. Виявилося, що коли музику чули всі (і були не проти), у них були міцніші взаємини, ніж у інших, і вони охоче та з користю проводили час разом.
Щоб з'ясувати, чи стала музика запорукою гармонійних стосунків, провели експеримент на іншій групі сімей із 5 країн. Всім запропонували слухати музику один тиждень, а потім жити без музики ще тиждень. Виявилося, що під час музичного тижня сім'ї проводили разом майже на 4 години більше, ніж під час немузичного. Під увімкнену музику вони готували на 30% більше страв, і навіть їжа здавалася їм смачнішою. Крім того, у них значно знизився рівень негативних емоцій, дратівливості та нервозності.
Музика на робочому місці не завжди доречна. Вона хороша для водіїв-дальнобійників чи машиністів поїздів, вона не дає їм заснути. Деякі роботодавці колись використовували музику для працюючих на конвеєрі: вона не заважала зосередженості та підвищувала продуктивність. Нині на конвеєрах здебільшого працюють роботи. Для робочого місця потрібен точний підбір музики: занадто лірична або розслаблююча музика може послабити увагу і відволікти, транс призведе до того, що ви відключитеся від зовнішнього світу. Тому для роботи підходить не надто жорстка, але й не надто м'яка музика, стимулююча та захоплююча, але не надто.
Для прибирання будинку гарна фонова музика. Але для зосередженої роботи мозку фонова музика шкідлива: вона погіршує продуктивність, розсіює увагу та відволікає. Тому вона недоречна у сучасному офісі чи дослідницькій лабораторії. Натомість художники, скульптори, різьбярі по дереву краще виконують свою роботу під музику. Якщо все ж таки хочеться слухати музику в офісі, краще робити це в перервах між робочими циклами: 40 хвилин роботи — 5–10 хвилин музики. Вона допомагає мозку перезавантажитись, що дуже корисно для роботи.
Левітін часто включав музику в перервах між лекціями, заразом спостерігаючи, як вона діє на студентів і спілкуючись з ними на цю тему. Все це створювало більш сприятливе середовище для навчання, більш доброзичливу та невимушену атмосферу. Крім того, вона полегшувала процес навчання, активізувала пам'ять та знижувала напругу на іспиті.
Крім того, музика може допомогти у підтримці фізичної форми, підвищити витривалість, прискорити відновлення. Вона підвищує прихильність до фізичних вправ. Люди довше тренуються під музику, швидше бігають, їздять велосипедом, катаються на ковзанах та лижах.
Музика може допомогти самотнім людям похилого віку зав'язати нові зв'язки. У багатьох будинках для людей похилого віку є піаніно, на якому може пограти будь-хто. Іноді вони збираються навколо нього і співають хором для загального задоволення. Спільний спів покращує здоров'я людей похилого віку і стимулює когнітивні здібності.
Деякі люди складають плейлисти на всі випадки життя. Інші просто іноді слухають різні пісні, ніяк не систематизовані. Можна спробувати і той, і інший спосіб, щоб перевірити, який саме вам підійде. Якщо ви віддаєте перевагу плейлистам, є сенс періодично їх оновлювати, щоб вони не набридали.

Левітін у молодості професійно займався музикою, і це позначилося на тому, з яким захопленням він описує емоційний вплив музики, біографії музикантів та музичні композиції. Але це не просто екскурс до історії музики: музичною терапією він теж займається як професіонал, щиро вірячи в її можливості. Ця віра заснована на десятиліттях досліджень та безлічі інтерв'ю.

Невідомо, наскільки широко пошириться музична терапія і чи використовуватиметься як офіційний метод лікування або профілактики. Нам не обов'язково чекати, коли це станеться: будь-якої миті можна випробувати на собі її вплив і скласти власну думку.

Примітка: на момент виходу КОНЦЕНТРАТУ книга не була видана українською мовою.

Переклад українською Вікторії Ширшової, читає Вадим Гасанов