Головні фільми про аутистів

Сьогодні нікого не здивує герой фільму, який має проблеми із психікою. А у 1988 році голлівудський режисер Баррі Левінсон здійснив маленьку революцію, поставивши для великої студії фільм "Людина дощу", у якому головний герой страждав від аутичного розладу. Давайте сьогодні докладніше зупинимося на таких нетипових персонажах голлівудського (і не тільки) кіно.

Після сумнозвісних "Уродців" Тода Браунінга (1932) людям з особливими потребами шлях на екрани був надовго закритий. Тільки в епоху Нового Голлівуду, яка скасувала майже всі табу, у фільмі прекрасного, але забутого сьогоднішнім глядачем режисера Хела Ешбі "Повернення додому" (1978), головним героєм став ветеран війни у ​​В'єтнамі, прикутий до інвалідного крісла. Його роль виконав батько Анджеліни Джолі Джон Войт, який у свої 85 років знімається і досі.

Те саме справедливо і щодо героїв із розладами психіки – якщо такі персонажі ставали головними героями фільмів, то це були трилери про серійних вбивць. У 1960 році в Британії вийшов “Підглядаючий” Майкл Пауелла, а в США – знаменитий «Психоз» Альфреда Хічкока. Як завжди, правила гри змінили режисери Нового Голлівуду: «Політ над гніздом зозулі» знімався у справжній психіатричній лікарні, яка стала метафорою держави.

Нагадаємо, що в "Людині дощу" розказано історій двох братів. Один з них страждає на аутичний розлад (точніше, його різновид під назвою савантизм, коли розлад поєднується з геніальними здібностями у певних царинах). Його роль дуже переконливо розіграв Дастін Хоффман. А другий - розважливий, але невдачливий комерсант у виконанні тільки стаючого модним молодого Тома Круза. Заради спадщини він змушений шукати спільну мову з братом -"людиною дощу".

Незважаючи на акторське шоу перетворення Дастіна Хоффмана, у Баррі Левінсона вийшов сентиментальний і маніпулятивний фільм, де бездушний ділок під враженням від спілкування зі своїм братом-аутистом стає людянішим і добрішим. Нічого дивного, що фільм окупився у 15 разів, заробивши у прокаті феноменальні 350 млн. доларів.

Фільм Хела Ешбі "Будучи там" (1980) був набагато розумнішим. У руках режисера саркастичний роман Єжи Косинського "Садівник" (у 2019 році на екрани вийшла екранізація іншої його книги - частково знятий в Україні "Розмальований птах"), який показував істеблішмент Вашингтона в кривому дзеркалі політичної сатири, перетворився на тонку, зворушливу історію трохи пом’якшену сюрреалістичним гумором.

Отже, у своєму маєтку вмирає хазяїн, впливовий вашингтонський бізнесмен. Його садівник на ім'я Ченс (майстер перевтілень Пітер Селлерс в одній з найкращих своїх ролей), привабливий чоловік середніх років – з чуток, незаконнонароджений син господаря, ніколи не виходив за межі будинку, знаючи про навколишній світ лише те, що бачив по телевізору. І тепер, наданий сам собі, він вирушає у цей великий світ.

Садівник чудово вихований, вміє з непомітним смаком доношувати костюми господаря і на кожне питання, з милою посмішкою відповідає банальністю, почутою по ТБ. Як не дивно, кожна така відповідь стає доречною. За примхою долі, опинившись у будинку сенатора, Ченс так зачарував усіх навколо, що незабаром його ім'я називають серед можливих претендентів на пост президента США.

Звичайно, цього фільму не було б без видатного коміка Пітера Селлерса. В інтелігентну режисуру Ешбі, який м'яко зрізає всі дурні та вульгарні кути історії, Селлерс вніс дуже теплу людяну інтонацію з присмаком нескінченного смутку. На відміну від Дастіна Хоффмана, який старанно відіграє аутизм свого героя, Селлерс грає на півтонах, і на цій амбівалентності його образу і побудовано більшість жартів фільму.

Саме Ченс, глибоко занурений у свій власний світ, але при цьому неодмінно привітний і ввічливий до всіх оточуючих – те саме криве дзеркало, у якому відбивається решта героїв цієї дивовижної стрічки, починаючи вуличними хуліганами і закінчуючи президентом США.

Немає сумнівів, що письменник Вінстон Грум надихався романом Єжи Косинського та фільмом Хела Ешбі при створенні свого «Форреста Гампа», де головний герой – тільки тепер це персонаж із явними затримками у розвитку, так само віддзеркалює історію Америки другої половини ХХ століття.

Коли подібний герой стане центром жанрового фільму, залишилося лише питанням часу. Між тим, сценарій Білла Дюбюка із прозовою назвою «Аудитор» про високофункціонального аутиста, який працює бухгалтером мафії і, вихований батьком-військовим офіцером, вміє за себе постояти, багато років переходив із рук у руки. Якийсь час його хотіли перенести на екран навіть брати Коен, майстри абсурдистських нуарів, і можна тільки уявити, що за фільм у них вийшов би.

У міцного ремісника Гевіна О`Коннора (відомого за популярним серіалом «Мейр із Істтауна») вийшов динамічний і досить розумний бойовик «Розплата», в якому всі необхідні елементи збалансовані, як у дитячій грі, коли жорстокість пом'якшена сентиментальністю самого сиропного кшталту. І хоча Бен Аффлек старанно зображує свого героя, важко зрозуміти, навіщо потрібно було наділяти його персонажа аутичним розладом - ця його особливість жодним чином не впливає на історію.

Інша справа Амелі Пулен з Монмартру – напевно, найсимпатичніший аутичний персонаж у світовому кіно. Власне, навколо характеру дивної дівчини, в якому сьогодні чітко можна побачити симптоми аутичного розладу, побудовано сюжет культового фільму Жана-П'єра Жене з Одрі Тоту у головній ролі.

Навряд чи знайдеться читач, який не бачив цей фільм – тим більше у вересні 2001 року «Амелі» вийшла у повторний прокат. Якщо придивитися до доброї наївної казки про юну офіціантку, яка потай намагається зробити життя людей, які її оточують краще, то ми побачимо дуже докладно вибудувану картину світосприйняття аутиста. Це і пильна увага Амелі до незначних для інших людей деталей, які мають для неї першорядне значення, і звичка все впорядковувати навколо себе, що проявилася ще в ранньому дитинстві, і нездатність висловлювати свої почуття, і система ритуалів, яких вона неухильно дотримується, це асексуальність героїні і так далі.

Тим часом, слово «аутизм» жодного разу не згадується за всі дві години хронометражу цього барвистого фільму, що надовго запам'ятовується. На відміну від Гевіна О'Коннора та Баррі Левінсона, для Жана-П'єра Жене ця особливість героїні – не самоціль, а інструмент, за допомогою якого режисер створив яскравий образ, що запам'ятовується. Не дивно, що десятки тисяч молодих жінок по всьому світу носять ім'я Амелі на честь героїні цього фільму – нехай їхні батьки і не здогадувалися, що робить героїню Одрі Тоту особливою.

Читайте також: Думати, як злочинець: як з'явилася професія профайлер.